艺术评论家 Rosalyn Deutsche 曾指出公共空间并不是一个为使用者预设的实体，而是通过使用者的实践才逐渐生成。在这一视角下，展览《混响场：簇锦街道-社区再叙事》中的作品并不是单纯“占据”某个既定的公共位置，而是通过感官的交织与观众的介入，持续生成一个共享的场域。正是这种生成性，使展览得以超越物理空间和作品最终状态的限制，展现出艺术作为“公共”的另一种可能:七件作品不只是孤立的节点，它们在此汇聚成簇锦的“时间交响”，将历史与记忆、当下日常与潜意识编织，使社区在过去、现在与未来之间展现出多重的运动的姿态。

--述说空间

公共艺术（Public Art）作为一个学术概念，诞生于20世纪60年代的美国。最初，它被视为将艺术带出美术馆、进入公共空间的一种尝试，回应的是艺术与社会关系的重构。随着民权运动、城市再生与社区艺术的发展，公共艺术逐渐从“美化城市”的符号，转向强调参与、互动与社会协商的公共过程。进入当代，它的形态更加多元，成为社会实验的重要方式。  

在中国，公共艺术的萌芽可追溯至20世纪50年代的新中国建设时期。当时，它以纪念碑式雕塑和壁画为主，承担了强烈的国家象征功能。从60年代到90年代，伴随改革开放和城市化进程，公共艺术逐渐突破单一的装饰性，学界和实践领域开始探索社区参与的可能。进入21世纪至今，公共艺术逐渐被纳入正式学科并体系化，它与城市更新、乡村振兴、社区实践结合，强调可持续与参与性，走向跨学科与社会实验的新阶段。

成都已然成为全国社区营造、城市更新的典范城市。悠久的历史、丰富的市井文化、大众生活态度和城市包容性为文化实验提供土壤，为公共艺术走进社区和日常提供条件.正如本次展览“混响场：簇锦街道社区再叙事”，以“公共艺术如何激活社区记忆与文化想象”为核心议题，将时间化为线索，勾连起簇锦社区从秦汉历史脉络到当代生活语境的发展轨迹。  

“混响场 (Reverberant Field)”指一种声波经界面多次反射而形成的声场。这种以反射声为主导的声场会形成复杂的、稳定的声音环境。正如来自四川电影电视学院设计与美术学院公共艺术的七位学生，以风格多元的艺术实践方式与簇锦社区发生互动。其媒介横跨雕塑、装置、纤维艺术、行为与音乐等，皆以社区为中心，产生多元“混响”，鼓励居民在“共创—共感—共构”的过程中重新审视日常场域，使社区的温度与活力在艺术介入中被重新唤醒，共谱一场公共艺术“声音景观(Soundscape)”。

 《混响场》，空舟美术馆展览现场

本次展览以一条隐形的时间弧线缓缓铺展，沿着历史的轨迹前行，并在当下的社区生活与想象中延展。《簇锦考》以虚构考古的手法召唤秦汉蜀锦的往昔，邀请社区学生参与一场“伪考古”的实验：他们在文献检索的碎片中学习，在想象与手工再造的交错中重组出仿文物的形态。这些“虚构的遗迹”既映照出历史的残影，又在当下书写着新的叙事，使真实与想象在作品中相互渗透。

《簇锦考》，空舟美术馆展览现场，邓博

《田器谜》聚焦于改革开放前的农耕记忆。四川传统农具的意象被不同年代的记忆和认知重新定义，通过社区工作坊，时代的变迁在孩子们的笔下，用图形和颜色描绘。在他们的绘制与改造中，工具转化为符号化的图像，重构出介于记忆与幻想之间的形态。最终，这些“再造的农具”汇聚为一件光影装置，超越了物件本身，成为代际对话的媒介--在童真的创造力与集体记忆的交汇处，农耕文化获得新的可见性。

 《田器谜》，儿童工工作坊过程照片，何媛

《田器谜》，空舟美术馆展览现场，何媛

当工业化的痕迹浮现，在《第四把椅子》中，簇锦的工业记忆在数字时代被挖掘和塑造。走访各个家具厂之后，作品以家具产业的边角料与废材堆叠出一个“缺席的椅子”。它在视觉上回应了“一把与三把椅子”的经典艺术命题，却将焦点转向簇锦作为家具重镇的历史经验：劳动的痕迹与集体的情感，在废料与残影之间被悄然保存。叙事延伸至当下，《无界》以“废弃衣物的再生”为切入点，邀请居民捐赠旧衣并将其转化为创作材料。经过色彩的整理与纤维的交织，柔软而流动的织体逐渐生成一个共生性的装置。在这共同编织的过程中，社区关系被形象化为一种隐喻——在无界的织网中，私人与公共、碎片与整体被重新缝合，勾勒出可共融的社区景观

回归到日常的裂缝中，《我在社区找蚂蚁》以一场“寻找蚂蚁”的行为介入社区空间，这个看似荒诞且“无意义”的行动，事实上撬动了日常的固有节奏，使微小的生物与微观世界重新进入人们的视野。当一个无厘头的举动置入居民的生活中，大众童年的记忆以一种轻盈和幽默的方式被唤起，邻里群众之间的互动也由此自然而然地发生，公共空间也因此转化为一个开放的艺术事件剧场。

如果说《我在社区找蚂蚁》让居民重新注意日常的微观世界，那么《大梦》则引导人们转向集体祈愿，去聆听被创作者重构的潜意识“巴别塔”叙事。《大梦》以“梦”这种私人却普遍的心理经验为起点收集社区居民的梦境记忆，之后将这些记忆通过绘画与雕塑转译为可见形态--一种碎片化的梦语在“塔”的空间框架中彼此碰撞，构筑起超越现实的情感网络。创作者通过作品提问：如今社区里的居民都住在格子间，互不相识，当个体私密的叙事被共享时，将如何激活人与人之间的联结？

 《大梦》过程图，杨雪婷

当梦境的低语即将消散，《开麦！簇锦》的节奏骤然响起，作者与簇锦社区合唱团合作。个人的经验、心声与日常语言被转化为说唱，与合唱团所承载的传统记忆在节奏与旋律的即兴碰撞中回响，形成新的声音图景。麦克风在此成为跨代对话的媒介，多元声音的编织不仅生成了一场文化事件，也呈现出社区的当代表达与开放姿态。